Обзор Нико Б. Янга «Фонарики»: предметы получают нежную заботу

Пожалуйста, попробуйте еще раз

Одна из самых любопытных особенностей In Concert, галереи, которой управляют Габриэль Гарза и Теадора Уолш, заключается в том, что она перемещается между двумя помещениями в одном здании — одно L-образное, другое квадратное — чтобы соответствовать потребностям любой конкретной выставки. Что касается «Фонарей», персональная выставка работ лос-анджелесского художника Нико Б. Янга, «In Concert» занимает последнее место, уютное место для нежно собранных работ, выставленных на обозрение. Каждый предмет в «Фонариках» свидетельствует о заботливом и своеобразном подходе — если не со стороны самого Янга, то со стороны предыдущих пользователей и владельцев: коллекционера фонариков по имени Уолтер; энтузиасты стереоскопии Сьюзен Пинки и Дэвид Старкман; или покойный отец артиста, Джефф Янг, клавишник, певец и автор песен.

Понятно, что Янг ​​еще и коллекционер интересных вещей. Самый загадочный объект в шоу — старинный стереопроигрыватель, который Янг нашел на распродаже поместья. Построенное Джорджем Манном (бывшим танцором водевиля, ставшим изобретателем), на квадратном устройстве растет табличка с надписью «Широкий взгляд на магнитную частицу, ограниченную силой» — фраза, которую я до сих пор не могу разобрать. Внутри вращающийся слайд-дисплей с подсветкой показывает зрителям изображения обнаженных женщин, позирующих с рекламными копиями и деталями автомобилей. Эти сцены стали устрашающе трехмерными благодаря возможностям стереоскопии.

В процессе ремонта и исследования стереоскопического средства просмотра Манна Янг обнаружил веб-сайт 3-DLegends.com, хранилище обширных знаний Сьюзен Пинки и Дэвида Старкмана в области стереоскопической истории (с целым разделом, посвященным Манну и его изображениям). Согласно их исследованию, Манн сдавал своих зрителей в аренду ресторанам, офисам и другим предприятиям, чтобы развлечь людей в залах ожидания.

И поэтому Янг построил второй объект в честь первого: голый деревянный зритель с собственным вращающимся дисплеем изображений, на этот раз фотографии Пински и Старкмана, позирующих со своей коллекцией стереопросмотров, отражающих (более целомудренно) содержимое Манна.

В процессе реконструкции и ремонта Янга мы чувствуем уважение, которое он испытывает к вещам, которые собирают люди, а также собственное любопытство художника. Как работает это устройство? Можно ли снова ввести его в эксплуатацию? В «Фонариках Уолтера» (1–3) три фонарика включаются с помощью одного переключателя под каждой коробчатой ​​​​полкой; Янг превратил их в отдельные «букеты», в которых представлены различные типы.

В этом произведении есть что-то от импульса Бернда и Хиллы Бехер, необходимость организовать типологию, которая поначалу может оказаться невидимой для зрителя. Но чем больше я смотрел, тем больше вспоминал желание разобрать свои детские коллекции (камни, наклейки, шарики). Когда освещение в галерее было выключено, эта работа вызывала воспоминания о том, как держать фонарик в темном лесу, о тайных сеансах чтения под одеялом.

Найденные столешницы окружают стены галереи, множество фигурных поверхностей из дерева, металла и ламината, которые Янг приобрел на улицах Санта-Моники и Лос-Анджелеса. И снова мне приятно вспомнился прецедент из истории искусства: «Раум 19» Ими Кнобеля, инсталляция из деревянных панелей, подрамников и геометрических форм, которые могли бы стать необработанными поверхностями будущих картин и скульптур. Вместо этого они остаются без украшений, сложенными и расставленными в соответствии с местом своего показа (в настоящее время Dia Beacon).

Но там, где поверхности Кнобеля говорят о своем потенциале, столешницы Янга несут в себе историю своей прошлой функциональности. Этот похож на чертежный стол, другой — как будто из школьной научной лаборатории. И хотя есть некоторые признаки использования, это также довольно хорошо сохранившиеся предметы, на которых нет граффити или вырезанных имен, которые можно было бы ожидать от выброшенной мебели.

Последний элемент шоу возвращается в третье измерение, на этот раз с временным элементом. Внутри небольшого комода, которым пользовался отец Янга, художник нашел демо-запись 1980-х годов, на которой Джефф Янг исполнял различные фрагменты песен в разных музыкальных стилях. Преобразовав этот комод в контейнер, Янг создал Лесли, которая воспроизводит кассету через скульптурную версию вращающегося органного усилителя его отца Лесли, шумного и дезориентирующего механизма, который разбрасывает голос певца в разные точки комнаты.